ราคาขายที่น่าจับตามองที่69 ล้านเหรียญสหรัฐในวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2564 สำหรับโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ซึ่งสร้างขึ้นโดย Beeple ศิลปินดิจิทัลได้ส่งคลื่นความสั่นสะเทือนไปทั่วโลกแห่งศิลปะ การขาย สินทรัพย์ดิจิทัลเหล่านี้มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ที่มีอยู่ในบล็อกเชนและได้รับการดูแลบนคอมพิวเตอร์เครือข่ายในเร็วๆ นี้
1. NFT นั้นซับซ้อน
ผู้บริหารพิพิธภัณฑ์มีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะ การศึกษา และการดูแล NFT เป็นขอบเขตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งค่อนข้างแยกออกจากงานศิลปะและมีความคล้ายคลึงกันกับสกุลเงินดิจิตอลเข้ารหัสมากกว่างานศิลปะทั่วไปเช่นภาพวาดและประติมากรรม
สิ่งที่ทำให้ NTF แตกต่างจากสกุลเงินดิจิตอล เช่น bitcoin และ ethereum ซึ่งได้รับการออกแบบให้สามารถใช้แทนกันได้คือ NFT แต่ละอันแสดงถึงสินทรัพย์ที่มีเอกลักษณ์ การค้นหาว่า NFT จะต้องได้รับการปฏิบัติ ถือครอง และให้คุณค่าอย่างไรนั้นเป็นเรื่องยาก และความสามารถในการสร้าง NFT อย่างรวดเร็วเพื่อการประมูลไม่ใช่สิ่งที่อาจเป็นเรื่องปกติสำหรับเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ ยิ่งไปกว่านั้น NFT มักจะซื้อและขายด้วยสกุลเงินดิจิทัล และมีองค์กรไม่มากนักรวมถึงพิพิธภัณฑ์ที่ทำธุรกรรมโดยใช้ NFT
นอกเหนือจากความรู้ทางการเงินที่ขาดหายไปและวัฒนธรรมที่พยายามลดความเสี่ยงยังมีความซับซ้อนทางกฎหมายและ ความซับซ้อนของ การประกันภัยอีกด้วย ดังนั้นเราจึงเข้าใจได้ว่าทำไมพิพิธภัณฑ์ไม่รีบเข้าสู่ตลาด NFT
2. upside ทางการเงินอาจจะหายไป
ความเชื่อมโยงระหว่างการเป็นเจ้าของผลงานศิลปะกับ NFT ที่เกี่ยวข้องกับงานศิลป์นั้นอาจทำให้สับสนได้ แม้ว่าอาจปรากฏเป็นอย่างอื่น NFT เป็นสินทรัพย์ที่แยกจากงานศิลปะเอง เจ้าของงานศิลปะยังคงความเป็นเจ้าของแม้หลังจากที่ NFT ใดๆ ที่ได้รับจากงานศิลปะนั้นถูกผลิตและขาย
การแยกจากกันนี้อาจหมายความว่าเจ้าของงานศิลปะไม่มีความสามารถพิเศษในการเปลี่ยน NFT ในเครือให้เป็นผลตอบแทนก้อนโต เช่นเดียวกับมูลค่าของภาพวาดเพียงเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับมูลค่าของสี ผืนผ้าใบ และกรอบ มูลค่าทางการเงินของ NFT นั้น ขึ้นอยู่กับอัตนัย ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คนอื่นยินดีจ่าย
ผู้สร้างผลงานศิลปะที่เป็นต้นแบบ เช่น นักดนตรีและศิลปินที่ยังคงควบคุมงานของตน สามารถและทำ – สร้าง NFTs ที่เชื่อมโยงกับพวกเขาได้ เมื่องานศิลปะถูกจัดเก็บไว้ในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ คุณค่าของ NFTs ก็ไม่ชัดเจนนัก
เช่นเดียวกับสำเนาหนังสือที่มีลายเซ็นผู้แต่งสามารถมีค่ามากกว่าหนังสือที่ไม่มีลายเซ็นนั้น NFT ที่สร้างโดยศิลปินในงานศิลปะยอดนิยมสามารถดึงดูดความสนใจจากนักสะสมได้ ในทางกลับกัน หนังสือที่ลงนามโดยผู้จัดพิมพ์หรือ NFT ที่สร้างโดยพิพิธภัณฑ์จะดึงดูดนักสะสมน้อยลง NFT ที่สร้างโดยศิลปินซึ่งมีพิพิธภัณฑ์สามารถดึงความสนใจได้มากขึ้น
กล่าวอีกนัยหนึ่งแม้ว่าพิพิธภัณฑ์จะมีงานศิลปะที่มีค่า แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าการทำ NFTs จะเป็นกระแสรายได้ที่รับประกัน
3. ตลาด NFT ให้ความสำคัญกับศิลปิน ไม่ใช่สถาบัน
เหตุผลพื้นฐานประการหนึ่งที่ตลาดสำหรับ NFT ที่เชื่อมโยงกับงานศิลปะได้เติบโตขึ้นเนื่องจากผู้ซื้อมองว่าการซื้อและการถือ NFT เป็นวิธีในการโต้ตอบและสนับสนุนทางการเงินแก่ศิลปิน
ในวงกว้างกว่านั้นร๊อคเป็นหนึ่งในการกระจายอำนาจ และผู้ซื้อ NFT มักจะไม่ค่อยกระตือรือร้นเกี่ยวกับตัวกลางที่เข้าร่วมการต่อสู้
ตัวอย่างของร๊อคที่สร้างขึ้นจากการสนับสนุนศิลปินคือความแพร่หลายของสัญญาอัจฉริยะที่รับประกันค่าลิขสิทธิ์สำหรับศิลปินที่จะไหลทุกครั้งที่มีการขาย NFT ที่เชื่อมโยงกับผลงานของพวกเขา
อันที่จริง การสร้างรายได้มักจะถูกขนานนามว่าเป็นข้อดีหลักสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่ต้องการกระโดดเข้าสู่ตลาด NFT อาจไม่ง่ายอย่างที่ปรากฏในตอนแรก
ประการแรก พิพิธภัณฑ์ต้องดูว่าการสร้างรายได้จากคอลเล็กชันที่มีอยู่จะส่งผลเสียต่อการเข้าถึงคอลเล็กชันของสาธารณะหรือไม่ ซึ่งอาจละเมิดภารกิจและข้อบังคับ ประการที่สอง พวกเขาต้องมีโปรโตคอลเพื่อให้แน่ใจว่ารายได้จากการขายที่เชื่อมโยงกับคอลเลกชันนั้นถูกนำกลับมาลงทุนใหม่อย่างถูกต้อง และมีความเสี่ยงที่กระบวนการนี้อาจนำไปสู่ชิ้นส่วนของคอลเลกชันที่ถือเป็นเครื่องมือทางการเงินโดยไม่ได้ตั้งใจหากมีการสร้างรายได้จากพวกเขาแทนที่จะทำหน้าที่เป็นรายการที่แสดงต่อสาธารณะเท่านั้น
ในอนาคต ยังคงต้องจับตาดูว่า NFTs จะเป็นประโยชน์ทางการเงินแก่พิพิธภัณฑ์ที่มีอิฐและปูนหรือไม่ มากกว่าที่จะสร้างโอกาสใหม่ๆ ให้กับพิพิธภัณฑ์เสมือนจริง
4. ความผันผวนและความไม่แน่นอนทำให้ NFT มีความเสี่ยง
แม้ว่าราคาที่สูงจะดึงดูดสายตา แต่ก็มีกรณี NFT นับไม่ถ้วนที่กลายเป็นสิ่งไร้ค่าอย่างรวดเร็ว
และเช่นเดียวกับ crypto-currenciesมีความผันผวนมากมาย มูลค่าของNFT หลายรายการประสบความสูญเสียอย่างใหญ่หลวงและน่าทึ่ง รวมถึงมูลค่าที่ออกโดย Grimes, A$AP Rocky และ John Cena
การพึ่งพา NFT ในการระดมเงินสดอาจมีความเสี่ยง และคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์อาจพิจารณาว่าไม่เหมาะสมสำหรับองค์กรการกุศลของพวกเขาที่จะเป็นเจ้าของ นั่นหมายความว่าพิพิธภัณฑ์อาจถูกบังคับให้เลิกกิจการ NFT ที่พวกเขาสร้างหรือได้รับอย่างรวดเร็ว แม้ว่าการขายนั้นจะทำให้ NFT มีค่าน้อยลงสำหรับสถาบันก็ตาม
ยังมีความไม่แน่นอนอยู่มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ NFT อันมีค่าสามารถทำได้เพื่อเป้าหมายหลักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ลักษณะทางกายภาพหรืองานศิลปะ แม้แต่งานศิลปะดิจิทัลที่สามารถแสดงได้ก็แยกจาก NFT ใดๆ ที่ได้มาจากงานศิลปะนั้น
เพื่อให้แน่ใจว่า NFT ยังใหม่อยู่ ในขั้นต้น ธนาคารและสถาบันการเงินแบบดั้งเดิมอื่น ๆ ยืนหยัดเคียงข้างสกุลเงินดิจิตอลเข้ารหัส แต่ได้ค่อย ๆสันนิษฐานว่ามีบทบาทที่ใหญ่กว่าในตลาดเหล่านั้น อย่าง ช้าๆ เป็นไปได้อย่างแน่นอนว่าสิ่งที่คล้ายกันจะเกิดขึ้นกับสถาบันดั้งเดิมในโลกศิลปะเมื่อตลาด NFT เติบโตเต็มที่
Credit : particularkev.com e29baseball.com provoliservers.com dufailly.com pickastud.com arizonacardinalsfansite.com cyprusblackball.com songsforseedsfranchise.com sbobetdepositpulsa.com paintballpedradaarca.com
